OFICIOS CANARIOS, HILADOS

 

OFICIOS CANARIOS, HILADOS

La novela “EL SOMBRERO DE PAJA” dedica sus páginas al mundo rural entre los años 20 y los 40 del pasado siglo, donde la artesanía era el único modo de conseguir los enseres que necesitaban los moradores de estos lugares para su vida diaria fabricados a mano por los habilidosos artesanos de antaño.

Este oficio fue practicado exclusivamente por mujeres del contexto rural, donde la transmisión de los conocimientos se producían por vía materna, es decir la madre y / o abuelas enseñaban a la generación siguiente. La dedicación a esta actividad es parcial y regular, se practica durante toda la vida, pero durante el tiempo que quedaba libre entre el resto de actividades. Estamos hablando de un oficio individual en el que era frecuente que varias mujeres se reunieran para hilar.

Es una actividad intrínsecamente asociada a la actividad económica del pastoreo dado el suministro directo de la lana de oveja, y de hecho, muchas de las hilanderas pertenecen a familias de pastores.

En las Islas Canarias, el número de hilanderas en activo es muy escaso. Sus edades están entre los 66 y los 84 años.

La producción se orienta hacia la producción de prendas de vestir y bolsos de colgar o alforjas. Usándose las madejas hiladas a mano para tejer piezas de los diferentes trajes tradicionales.

A partir de los años ochenta del siglo XX se comienza a fomentar las ferias de artesanía, donde el público accede directamente al producto.

La consideramos una actividad doméstica porque el taller en sí no existe, ya que se puede hilar en cualquier rincón de la casa: de pie, sentada, e incluso como ilustran algunos grabados de la primera mitad del siglo XIX, realizados por el dibujante J.J. Williams, se puede hilar mientras se caminaba o se va a lomos de un burro o caballo.

Para la persona que hila y prepara la lana, las herramientas fundamentales son: la rueca, el huso, las cardas y la devanadera.

Actualmente en las islas se trabaja con lana de oveja, la más utilizada tradicionalmente, aunque llegó a hilarse lana de otros animales, como la de camello. También se hilaban fibras vegetales como el lino y el algodón.

FOTOS PRESENTACIÓN EN VENEGUERA

Magnífica acogida en la presentación de la novela “EL SOMBRERO DE PAJA” en Veneguera, lugar por donde también transcurren las aventuras de los personajes de esta novela. Gracias a la Comisión de Fiestas por la invitación.

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MALAGUEÑAS CANARIAS

Interpreta Pedro Manuel Afonso

MALAGUEÑAS CANARIAS

Este canto procede de la malagueña andaluza, eso sí, ligeramente adaptada y también un poco más dulcificada. La pieza tiene en común algunos puntos con la folía, un ejemplo de ello son sus giros melódicos y sus bajos.

Como descendiente de los fandangos y verdiales andaluces, han sufrido una considerable transformación en su estructura musical, de hecho, erróneamente, es cada vez más lenta. De ahí que tengamos que remontarnos a las malagueñas antiguas de la Isla para poder apreciar ese carácter alegre.

La malagueña es en realidad más reciente que la folía, probablemente del siglo XVIII.

La malagueña varía bastante según la isla, pero generalmente está formada por cuatro versos octosílabos que se repiten. Una excepción de esto lo vemos en las malagueñas de Lanzarote que tiene una composición en quintillas.

Esta pieza se caracteriza por ser un canto triste, dulce, manso y hasta melancólico.

Entre sus temas dominantes cabe destacar las que están dedicadas a las madres y al amor, de ahí que a la hora de oír una malagueña se impone un clima de respeto donde el silencio es el factor predominante.

Las variedades más notables que encontramos en las malagueñas son las que hacen alusión a las diferencias por islas.

Esta danza es un baile colectivo de cinco, seis, o más parejas donde los bailarines van formando corros, figuras, túneles y trenzados a semejanza de la isa. La música se caracteriza por ser sosegada.

La coreografía consiste en que las parejas formen un coro, quedando el hombre a la izquierda, frente a la mujer, y ambos de espaldas a las otras parejas.

Se comienza bailando sobre el mismo sitio durante varios compases, y cuando se indicaba la media vuelta, los hombres se giraban por el exterior del coro, y las mujeres por el interior, para así bailar con la pareja contraria otra serie de compases.

Cuando el mandador indicaba la vuelta entera, el hombre se giraba por la izquierda y avanzaba por el exterior del coro, y a la par, la mujer se giraba por su izquierda y haciendo un giro, se desplazaba por el interior, hasta colocarse con la nueva pareja.

Este proceso lo repetían durante toda la interpretación.

OFICIO CANARIO DE LATONERO O LATERO

 

OFICIO DE LATONERO, HOJALATERÍA

La novela “EL SOMBRERO DE PAJA” deja constancia en sus historias muchos oficios canarios antiguos, entre otros el de latonero, llamados popularmente lateros. Fabricaban todo tipo de utensilios con desechos casi siempre aprovechando las latas de aceite y de conservas, transformándolas en palmatorias, regaderas, faroles, etc.

En Canarias este oficio se conoce con la denominación de latonería, pues la materia prima principal utilizada por los latoneros es el latón. Otra de las características de este oficio es el reciclado de las chapas hojalateras de objetos ya elaborados como latas de aceite.

La latonería es un oficio con gran arraigo en Canarias, que desde hace varias décadas ha visto como desciende considerablemente sus oficiantes. Hasta mediados del siglo XX habían latoneros en casi todas los pueblos de la Isla.

El hojalatero además de ofrecer sus productos en el mercado, también proponía sus servicios para la reparación de aquellas piezas que se estropeaban.

Este es un trabajo que sólo lo realizaban los hombres, y que requería el conocimiento de una técnica de trabajo, que era sencilla a la par que específica y laboriosa. El oficio era de transmisión patrilineal, y siempre se ha desarrollado dentro del contexto familiar.

Hubo épocas de mucha producción, por ello la dedicación era exclusiva, pero hoy ésta es parcial.

Esta ocupación mantiene mucha relación con la herrería, y su centro más activo es Teror, de donde se dice que son los mejores hojalateros de la Isla.

Los productos de hojalata han sido portadores del tipismo canario en fiestas y romerías, desde el momento que dejaron de usarse de manera práctica.

La demanda que existía del producto del latonero ha caído por el cambio de una economía tradicionalmente agrícola a una dependiente del sector servicios. Podemos sumar como factor determinante de la desaparición de este producto la llegada del plástico, la electricidad, y del acero inoxidable que hicieron decaer este tipo de producción.

El taller se localiza en la vivienda familiar, el oficio requiere de un lugar específico dadas las características del trabajo, aunque este no tiene porqué ser de grandes dimensiones.

En el taller se hace indispensable contar con mobiliario específico, una mesa alta de trabajo sobre la que elaborar las piezas y que normalmente se instala en uno de los laterales del recinto, adosada a la pared. En la mesa las herramientas y piezas de hierro que se utilizan como soportes para modelar las planchas de hojalata son: un tubo, el yunque plano, etc. En medio y cerca de la mesa suele haber un gran tronco de madera sobre el que se deposita un yunque plano, empleado para descansar la plancha de metal sobre la que esté trabajando y poder golpearla con el fin de modelarla. Algunos talleres llevan adosado un pequeño almacén donde se amontonan las piezas mayores y el conjunto de la producción no vendida.

LA FOLÍA, UN CANTO CANARIO.

LA FOLÍA

La folía es otra de esas canciones que se han extendido por todas las islas, y también es una pieza cuyo origen no se puede desvincular del proceso colonizador.

Su remoto origen está en Portugal, pero se modificará posteriormente en Andalucía, en el siglo XVI, coincidiendo con la adaptación cortesana de las danzas populares. Por ello, dejará de ser la danza bufonesca portuguesa que era inicialmente, y se irá refinando poco a poco.

Los bajos del acompañamiento hacen pensar que el origen no fue popular, de ahí la dificultad que entraña para el canario cantar una folía.

Es el canto regional más antiguo, más que las isas y las malagueñas. En el siglo XIX aparece como danza amorosa para parejas, de hecho por la forma de bailarla en algunas zonas de la Isla, esto se confirma.

Es una pieza amorosa en la que el hombre no puede tocar a la mujer. Se mueven frente a frente y de un lado a otro, castañeando los dedos y dando alguna vuelta.

Dadas las connotaciones de pieza amorosa que se le ha adjudicado a la folía, hay algunas voces que se pronuncian en favor de su relación con los boleros.

En el caso de la Folía no se puede especificar los tipos que hay, puesto que son innumerables. La folía más que un canto es una exteriorización de los sentimientos y es por eso por lo que tiene ese carácter tan particular.

Folías hay tantas como intérpretes que las canten, aunque cierto es que luego, cada isla, tiene sus peculiaridades y sus formas.

Se podría decir que en cada isla hay un estilo propio y muy particular. En Gran Canaria se toca esta pieza con el timple, y se baila de forma señorial.

La folía tiene el origen de su baile en una danza cortesana, que se extiende y se hace más popular después del año 1700.

Las folías canarias se bailan en grupos de parejas, pero parejas sueltas e independientes.

A la hora de bailar, no se puede salir a la pista hasta que los músicos den el aviso y en ese momento se colocan las parejas de frente una a la otra.

Posteriormente, hay una introducción musical, donde no se baila hasta que no se dé la voz de "Aires". En ese momento el varón da un paso hacia adelante, con una reverencia hacia la mujer que bailando lo rechaza dando un paso hacia atrás y otro hacia un lado; entonces ambos cambian de pareja.

Cuando el varón retrocede ella se acerca dando un paso hacia adelante, como una reconciliación, y así sucesivamente, pero sin tocarse.

ISA CANARIA CON EL SOMBRERO DE PAJA

Parranda La Aldea- Isa Antigua.

LA ISA CANARIA

La isa es uno de los cantos más alegres y parranderos de las Islas, de hecho, se suele cantar en romerías y tenderetes.

La isa procede del mismo tronco de la variedad de jotas peninsulares llegadas con la Conquista.

La isa deriva rítmica y melódicamente de la jota peninsular (bailada suelta). Se caracteriza por tener un intenso ritmo ternario, un canto rápido y alegre, y por ser un baile de participación colectiva de los más conocidos en el Archipiélago. La isa canaria se toca con guitarra, laúd, bandurria y timple.

Con el tiempo se han ido incorporando una serie de figuras, en la que es de vital importancia la coordinación entre los danzantes, con lo que se demuestra la influencia de las danzas cultas de la Europa del siglo XIX.

Otra de las diferencias es que la isa es uniforme tanto en su parte cantada como en su parte instrumental, para así no modificar el ritmo de la danza o baile.

Entre las propias isas también hay diferencias, tanto en la forma de bailarla como en la de cantarla. Las diferencias suelen localizarse sobre todo por Islas, y es que se puede decir que hay una isa para cada Isla.

La que más aceptación tiene, de forma general, a la hora de bailarla es la de Lanzarote dada la sencillez de sus pasos, de hecho es la preferida de los majoreros a pesar de que la isa de Fuerteventura sea el prototipo de isa de Canarias.

Hay también otra diferencia entre la isa corriente y la isa de salón, y es que esta última se caracteriza por ser más refinada, más culta.

El baile se caracteriza por su estética. El grupo realiza una serie de corros, puentes, cadenas y figuras. Hoy es una pieza de realización obligada para todas las agrupaciones del Archipiélago.

En Gran Canaria, la forma de baile más común es la de cuadros y la de coros, con simples cambios de media y vuelta entera, ejecutado a la voz de "aires".

En la actualidad hay muchas isas de figuras, de hecho, cada grupo tiene la suya, con coreografía propia en un sinfín de pasos.

A RITMO DE TANGO ARGENTINO, MI VIEJO PUEBLO

                            

 

                        

MI VIEJO PUEBLO

Autor Clave Canaria

Al amanecer siento frío

Oigo el cantar del gallo
Con trino de los pájaros
Sublime olor a campo

Del rocío de la mañana,

Campos y laderas verdes
Adornados con tabaibas
Cardonales y palmeras

El silencio perturbado

De aquella suave brisa
Mueve y bailan las flores
De este hermoso jardín

Yo no puedo solo siento

Abandonar lo que tengo
Lo pequeño que atesoro
Pero tengo que partir
En esta maleta llevo
Todo el amor de mi gente
Y de este mi viejo pueblo
Hay de este mi viejo pueblo

Conocí un mundo nuevo

Viviendo otra cultura
Compartí con otras razas
Ideas y pensamientos

Me ayudaron a sentir

Como en la tierra mía
Aprendiendo cada día
Apreciar lo que tenía

Dejé atrás el amor

Prometiendo regresar
Yo nunca pude olvidarla
La añoraba y cada día

Recuerdo el pueblo aquel

Que dejé detrás de mí
Ya que tuve que partir
Pero nada que decir
La pena que me ahogaba
Un nudo en la garganta
Compungido el corazón
Dejé atrás aquel amor

Pude volver y regresar

Pero no tuve valor
En alcohol ahogué las penas
Los sueños e ilusiones

Desde el día que partí

Lo sigo soñando así
Y no puedo olvidar
El amor que me brindaron

Por mi decisión cobarde

A mi gente he defraudado,
Les dejé con mi vergüenza
Poca hombría y cobardía.

Amor con tanta ilusión

Habíamos hecho los dos
Con incontable nostalgia
Dejando atrás a mí patria
Con la duda en mi mente
De encontrar lo diferente

LUCHA DEL GARROTE CANARIO

 

LUCHA DEL GARROTE

El enfrentamiento con palos era una práctica común entre los aborígenes canarios, y su origen habría que situarlo en la actividad bélica, aunque también hay referencias que nos indican el carácter lúdico que tenía para los primeros pobladores, antes de la llegada de los conquistadores.

El garrote es un palo realizado en madera, que puede tener diversos tamaños y grosores, y que era una herramienta utilizada por el pastor aborigen, de manera cotidiana, no sólo para el manejo del ganado, principal actividad económica de la época, sino para defenderse de agresiones entre diferentes clanes o grupos que rivalizaban por los pastos y otros asuntos.

La orografía insular obligaba al pastor aborigen al uso del garrote, puesto que lo necesitaba para agilizar sus desplazamientos, en busca de pasto para el ganado.

El pastor canario se desplazaba sólo, con su ganado por diversos parajes insulares, donde a diferencia que en la actualidad no existía poblamiento, ni vías de comunicación por lo que en muchas ocasiones la seguridad podía verse comprometida por la peligrosidad del terreno, a su vez el pastor tenía que hacer incursiones con su ganado en territorios desconocidos en busca de nuevos pastos por lo que podía darse el caso de que existiesen otros grupos utilizando la zona, dando lugar a enfrentamientos.

Al pastor, debido a su aislamiento y a su espíritu sacrificado, le conferían un carácter recio y fuerte, desarrollando una resistencia física y psíquica que no poseían los habitantes localizados en asentamientos.

Los choques entre pastores se definen a través de la Lucha del Garrote siendo el más fuerte y hábil el ganador; de esta manera podemos hablar de un pastor - guerrero, es decir, una persona que cuida de su ganado y a la vez posee la capacidad para dar una respuesta inmediata ante una agresión o invasión de su territorio.

Después de la Conquista, el pastor aborigen mantiene su actividad ganadera conservando su principal herramienta, a la cual se le introduce un cambio fundamental: el puyón o regatón de hierro en uno de sus extremos con el fin de ser utilizado como punto de apoyo.

El pastor, dado su aislamiento, tenía un carácter reservado, siendo los contactos con los colonos muy puntuales, pero se establece una relación simbiótica ya que el pastor necesita algunos objetos o alimentos y los colonos saben que el pastor es el mejor conocedor de las veredas y pastos para el ganado, además de ser un buen proveedor de carne, queso, leche y cueros.

El aislamiento del pastor hace pervivir el uso del palo y del garrote, a diferencia de otras costumbres que se perdieron hasta su reciente recuperación.

PRODUCTOR DE OBJETOS DE PALMA

 

OFICIOS CANARIOS, PRODUCTOR DE OJETOS DE PALMA

La novela “EL SOMBRERO DE PAJA” hace mención entre sus historias a los oficios de antaño. Los objetos de palma fueron muy usados por los antiguos canarios para un variado uso domestico y profesional.

Al igual que con el junco, la producción de objetos de palma se remonta en la Isla a la época prehispánica, donde los aborígenes elaboraban objetos cotidianos aprovechando los recursos naturales de su entorno. La palmera canaria (phoenix canariensis) era propia de las zonas medias y bajas de los cauces y laderas de los barrancos, y se caracterizaba por poseer una copa densa.

Sus hojas están formadas por numerosas hojillas, las cuales una vez secadas, eran aprovechadas para la obtención de fibras vegetales, que podían ser tejidas.

Los productos en hojas de palma, en Canarias, son elaborados en su gran mayoría por mujeres. Mientras que los hombres se han especializado en el trabajo del pírgano o vara central de la hoja.

Durante los mejores momentos del turismo en las Islas se gestó un nuevo impulso de la actividad produciendo elementos atractivos para los turistas como bolsos y sombreros.

Se necesita un lugar amplio para la elaboración de los productos de palma, dadas las características de este material. El taller se encuentra enclavado en la propia vivienda familiar, bien en una dependencia destinada para ese fin, o bien, en un lugar de la casa con múltiples funciones, como por ejemplo el patio, que es fácil de recoger tras el trabajo.

Las manos son la principal herramienta utilizada en esta actividad. Además se emplean otras herramientas que ayudan en las diferentes fases del proceso de elaboración de una pieza de palma: maza o callao, cuchillo, agujas para coser las empleitas, tijeras y punzón.

El material es sencillo y simple, utilizándose las hojas de palmera, tanto verdes como blancas (el palmito blanco es la parte del cogollo central de la palmera a la que nunca le ha dado el sol).

La palmera canaria (phoenix canariensis) es una especie endémica de las Islas que ha sido cultivada desde antes de la Conquista por los aborígenes canarios, por ser un árbol de muchos aprovechamientos.

LOS PASTORES PROTAGONISTAS DE EL SOMBRERO DE PAJA

Inagen interior de la novela "EL SOMBRERO DE PAJA

 

SALTO DEL PASTOR

La novela “EL SOMBRERO DE PAJA” tiene como protagonistas a los pastores de antaño, parte fundamental en la economía de las islas.

El Salto del Pastor Canario, es una actividad extendida por todo el Archipiélago Canario, y que tiene su origen en el mundo pastoril, al igual que la lucha del garrote.

El pastor canario tenía que adaptarse a la accidentada orografía insular para sus desplazamientos y sus labores diarias, por ello se ayudaba de una larga vara de madera, generalmente de Pino Canario con una terminación, en una punta metálica; antiguamente se afilaba el extremo o terminaba en una punta de asta de animal, denominada regatón.

Dependiendo de la zona de la Isla o del Archipiélago, se le denominaba de una determinada manera, en Gran Canaria recibe el nombre de Garrote.

La longitud de ésta herramienta de trabajo estaba en función del lugar donde se realizaba el pastoreo, siendo más pequeño en zonas de Costa y Medianías, que en las zonas de Cumbre; a su vez, el palo también era utilizado como arma de combate entre diferentes facciones rivales que pugnaban por utilizar el mismo espacio destinado para alimentar al ganado.

El Garrote en Gran Canaria consta de las siguientes partes diferenciadas:

El palo: es el instrumento principal por donde se desliza el pastor, construido en madera.

El regatón: se sitúa en uno de los extremos del palo. Está hecho de hierro o acero. El regatón se clava en el suelo como punto de apoyo, para posteriormente deslizarse sobre el palo. Está compuesto por una parte hueca denominada cubo o copa, donde se introduce la madera. La otra parte es maciza en forma de cubo o pirámide cuadrangular que termina en punta.

Anilla: es una funda metálica colocada en el extremo opuesto al regatón, bien para que no se abra la madera, bien como ornamento. También se utiliza el cuero y en algunos casos cuernos de cabra.

No existe una medida fija para el garrote. Las medidas suelen oscilar entre los dos y los cuatro metros. La medida está en función de donde se utiliza el garrote, ya que en la cumbre suele ser más alto debido a que la orografía es más accidentada, mientras que en las zonas de medianías y costa suele ser más corto ya que el relieve es menor.

 

Las puyas o puyones forman parte del regatón, y se sitúan entre los cinco y los doce centímetros y medio, dependiendo del tipo de regatón.