MIGUEL AFONSO PRESENTA "ISLAS" SU NUEVO DISCO

ISLAS, NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO DEL ACORDEONISTA CANARIO MIGUEL AFONSO.

El veterano acordeonista Miguel Afonso presentó su sexto trabajo discográfico titulado “ISLAS”. Conocedor de la música popular canaria, así como otros muchos estilos musicales  ha sabido dar a los temas que interpreta en sus actuaciones un toque muy personal que lo identifica de forma clara en el panorama musical canario, y como mejor referente en esta tierra del acordeón.

Siempre rodeado por grandes músicos y solistas de las islas y otros territorios lleva sus espectáculos a la máxima expresión con un estilo propio que lo identifica ganado a pulso durante muchos años de andadura, traspasando nuestras fronteras y llevando su buen hacer por algunas regiones de España, Europa y latinoamérica, a la vez que ha hecho colaboraciones con músicos y grupos de gran talla.

Con mucho éxito Miguel Alfonso sigue llenando teatros y escenarios en canarias con sus espectáculos haciendo que su público le brinde su calor y apoyo en cada actuación, entre ellos: La Mujer de mi Vida, Notas para el Recuerdo, Mar de Islas, A Golpe de Fuelle, Más que Cuentos Chinos, Aromas de Diciembre, Como Cada Navidad, Ecos de Gramola, etc.

Este nuevo álbum lleva por título “ISLAS”, va más allá del ámbito canario reivindicando la cultura y los sonidos del atlántico donde intervienen Canarias, Cabo Verde, Azores y Madeira. De cada una de las islas colaboran músicos de renombre como: Xarabanda (Madeira), Emiliano Toste (Azores) y Sara Alhinho (Cabo Verde).

Un trabajo que cuenta con temas tradicionales de canarias y de las islas de la Macaronesia, con aires africanos y portugueses que reivindican la cultura atlántica muy común en la historia de todos estos territorios.

La presentación de este nuevo disco, “ISLAS”, fue en el teatro Guiniguada el día 19 de octubre de 2013, para ello contó con colaboraciones especiales: el actor grancanario Pepe Batista, el director musical de Los Sabandeños, el maestro Benito Cabrera, el músico Vicente La Camera Mariño y la formación de música tradicional Satautey. También contó con las voces de Víctor Batista, director musical de Los Gofiones, Manuel Estupiñán, Oscar Afonso y Margot García.

Le acompañaron los músicos con los que comparte escenario de forma habitual en sus actuaciones como: los guitarristas Ernesto Rossger y Gonzalo Macías, el violinista y laudista Luis Montesdeoca. En las flautas y el saxo soprano, el maestro Diego Martín, el baby bass corre a cuenta del músico Jaime del Pino, y en las percusiones Miguel Santana, y el ya nombrado Oscar Afonso.

En el teatro no quedó una butaca libre, y los asistentes pudimos disfrutar de un maravilloso espectáculo lleno de canariedad y sentimiento por lo nuestro. Desde el comienzo hasta el final no hubo momento alguno de desperdicio contando con la complicidad de un público entregado como pocas veces se ve. Un espectáculo que hizo recordar tiempos pasados en los que la música folck tuvo un gran auge en esta tierra, con grupos y solistas como el propio Miguel Afonso, el desaparecido José Antonio Ramos, Taburiente, etc. y pone de manifiesto que nunca ha sido una moda pasajera y que el público aprecia, valora y demanda este tipo de artistas y estilo musical.

El espectáculo que pudimos vivir la noche del 19 con un teatro a rebosar, es más que digno para volver a repetirse en un escenario de mucha más capacidad donde mucha más gente pueda disfrutar de un evento de muchísima calidad que no defraudará a nadie, que pueda hacer revivir la pasión que siempre ha despertado en el público este tipo de música, a la vez que se podría exportar al exterior como reclamo turístico, ya que en esta tierra no solo hay sol y playa, hay muchísima cultura que puede ser un aliciente más para dinamizar el sector turístico, que es el principal motor económico es canarias.

MAZURCA CANARIA

 

MAZURCA CANARIA

Fue traída desde Europa, junto con la polca, por italianos y españoles. También se dice que es un baile típico cuya cuna está en Masuria, Polonia, y que fue introducida en las Islas en la segunda mitad del siglo XIX.

Originariamente, era un baile de salón que pasó a convertirse en una danza de las clases populares y de ahí su pervivencia.

Normalmente solo es interpretada por instrumentos, pareciéndose, incluso algunas de ellas, verdaderas piezas de concierto por su forma y calidad musical; en ocasiones se asemeja al vals.

Es una danza colectiva donde la parejas van cogidas por las puntas de los dedos y con los brazos estirados. En el transcurso de la danza, dan tres diminutos saltos a la izquierda del hombre y otros tres de regreso.

Siempre enfrentados, se sueltan los dedos, y con los brazos en alto, vuelven a iniciar los tres pequeños saltos, pero ahora en sentido contrario, para volver a quedar enfrentados. Luego se hacen dos giros cogidos de las manos a la altura de los hombros, dando pasos al compás de la música, para quedar en la posición inicial y así sucesivamente.

La coreografía suele seguir este esquema:

Primero se colocaban las parejas cogidas como para valsear, en cualquier parte de la sala, tras eso, avanzan lateralmente hacia la derecha de los hombres, con seis pasos.

A continuación, los hombres avanzan por su izquierda con cinco pasos alrededor de la mujer, mientras ellas giraban retrocediendo.

Por último, los hombres retrocedían linealmente y las mujeres avanzaban durante otros cinco pasos. Y así bailan hasta que se acabe la música.

SEGUIDILLAS CANARIAS

Interpretan: José Manuel Ramos, Olga Cerpa y Parranda de Cantadores.

 

 

SEGUIDILLAS CANARIAS

Se cree que este canto proceda del área de Castilla, Alta Andalucía y Extremadura.

Este canto responde a un molde común en todas las Islas, aunque hay variantes en cada una de ellas. En Gran Canaria esas variedades son: las corridas y el baile de la cunita.

En el caso de las primeras, éstas son parecidas a las robadas, sólo que en lugar de "robarse" el último verso, el siguiente solista continua de "corrido" con una nueva estrofa.

Las seguidillas de Gran Canaria si las comparamos con las de Lanzarote o las de Tenerife, son mucho más vivas y alegres.

Las segundas, son una modalidad que hemos localizado en el municipio de Guía, que es bailada alrededor de una cuna, y tiene un marcado carácter navideño. En ella los hombres y las mujeres giran en sentidos opuestos renovándose así las parejas.

El baile de la cunita es una figura de la seguidilla que se solía bailar por los niños del lugar en la Misa del Gallo, el 24 de diciembre en torno a la media noche, en el momento del besapiés y era concebido como una ofrenda al niño Jesús.

Se trata de un baile colectivo, en el que las parejas bailan sueltas. De hecho, durante el transcurso de la danza se van haciendo cambios de pareja que vienen facilitados gracias a que la mujer y el hombre hacen los giros hacia lados opuestos.

La forma más usual de bailar las seguidillas, en Gran Canaria, es con la seguidilla de cuadro, en la que al final de cada copla, se invita al público al acompañamiento con palmas hasta la llegada de la siguiente copla.

EL SOMBRERO DE PAJA EN RADIO JUVENTUD

Entrevista al autor de la novela “EL SOMBRERO DE PAJA” en Radio Juventud.

OFICIOS CANARIOS EN EL SOMBRERO DE PAJA

 

OFICIOS CANARIOS, CESTERÍA DE PÍRGANO

La novela “EL SOMBRERO DE PAJA” se ocupa en sus páginas de los antiguos oficios de los canarios que vivieron en la época de los años 20 a los 40 del siglo pasado. La población para cubrir sus necesidades tenían que fabricarse sus propios utensilios para el trabajo diario. A las cestas de pírgano les llamaban también cestas pedreras por ser utilizadas para trabajos de desescombro en la construcción de tierras de cultivo, obras, caminos, etc.

Este oficio está asociado a la elaboración de cestos con el nervio central de la hoja de la palmera o pírgano, de ello se deriva que la producción es eminentemente masculina, debido a la considerable fuerza física que requiere el trabajo sobre esta materia.

En Gran Canaria, este oficio está asociado a la disponibilidad de palmerales importantes, pero también a su utilización como contenedor para el transporte de elementos muy pesados, de ahí que se vincule a las actividades constructivas, tanto de edificaciones como de carreteras, así como a las zonas dedicadas a monocultivos de explotación.

Actualmente quedan muy pocos cesteros de pírgano dado el abandono progresivo de la economía basada en la agricultura y la ganadería sectores que demandaban estos cestos artesanos.

El artesano es propietario de su taller, situado en un alpendre o cuarto aledaño a la vivienda familiar, ya que necesitan lugares espaciosos y fáciles de limpiar. Algunos cesteros disponen de otra habitación para separar el almacén de piezas acabadas del depósito de materias primas.

Esta labor se caracteriza, entre otras cosas, por la poca complejidad de los utensilios que necesita para realizar el trabajo.

Utensilios de cortar como: la hoz, los cuchillos (para abrir el pírgano, astillar y hacer las correas) o las podonas.

Utensilios de abrir como: las agujas de madera o cuñas (para separar las varas y meter las puntas).

Utensilios para rematar como: los mazos y martillos.

Tradicionalmente, los únicos materiales que han necesitado estos artesanos son la caña y el pírgano, de este se utilizan las tres partes de las que consta: lascas, farisca y costilla. El pírgano empleado por los artesanos proviene de la palmera canaria especie endémica de las Islas Canarias.

Habitualmente los cesteros de pírgano son también escoberos y de hecho, usan el pírgano para hacer los cestos, y la palma para la realización de las escobas.

Es usual que el propio artesano sea el que recolecta la materia prima, pero también se dan casos en los que ha de adquirirla comprándola a los dueños de los palmerales.

OFICIOS CANARIOS, HILADOS

 

OFICIOS CANARIOS, HILADOS

La novela “EL SOMBRERO DE PAJA” dedica sus páginas al mundo rural entre los años 20 y los 40 del pasado siglo, donde la artesanía era el único modo de conseguir los enseres que necesitaban los moradores de estos lugares para su vida diaria fabricados a mano por los habilidosos artesanos de antaño.

Este oficio fue practicado exclusivamente por mujeres del contexto rural, donde la transmisión de los conocimientos se producían por vía materna, es decir la madre y / o abuelas enseñaban a la generación siguiente. La dedicación a esta actividad es parcial y regular, se practica durante toda la vida, pero durante el tiempo que quedaba libre entre el resto de actividades. Estamos hablando de un oficio individual en el que era frecuente que varias mujeres se reunieran para hilar.

Es una actividad intrínsecamente asociada a la actividad económica del pastoreo dado el suministro directo de la lana de oveja, y de hecho, muchas de las hilanderas pertenecen a familias de pastores.

En las Islas Canarias, el número de hilanderas en activo es muy escaso. Sus edades están entre los 66 y los 84 años.

La producción se orienta hacia la producción de prendas de vestir y bolsos de colgar o alforjas. Usándose las madejas hiladas a mano para tejer piezas de los diferentes trajes tradicionales.

A partir de los años ochenta del siglo XX se comienza a fomentar las ferias de artesanía, donde el público accede directamente al producto.

La consideramos una actividad doméstica porque el taller en sí no existe, ya que se puede hilar en cualquier rincón de la casa: de pie, sentada, e incluso como ilustran algunos grabados de la primera mitad del siglo XIX, realizados por el dibujante J.J. Williams, se puede hilar mientras se caminaba o se va a lomos de un burro o caballo.

Para la persona que hila y prepara la lana, las herramientas fundamentales son: la rueca, el huso, las cardas y la devanadera.

Actualmente en las islas se trabaja con lana de oveja, la más utilizada tradicionalmente, aunque llegó a hilarse lana de otros animales, como la de camello. También se hilaban fibras vegetales como el lino y el algodón.

FOTOS PRESENTACIÓN EN VENEGUERA

Magnífica acogida en la presentación de la novela “EL SOMBRERO DE PAJA” en Veneguera, lugar por donde también transcurren las aventuras de los personajes de esta novela. Gracias a la Comisión de Fiestas por la invitación.

Síguenos también en facebook

https://www.facebook.com/pages/El-sombrero-de-paja-ClaveCanaria/374587652608276

MALAGUEÑAS CANARIAS

Interpreta Pedro Manuel Afonso

MALAGUEÑAS CANARIAS

Este canto procede de la malagueña andaluza, eso sí, ligeramente adaptada y también un poco más dulcificada. La pieza tiene en común algunos puntos con la folía, un ejemplo de ello son sus giros melódicos y sus bajos.

Como descendiente de los fandangos y verdiales andaluces, han sufrido una considerable transformación en su estructura musical, de hecho, erróneamente, es cada vez más lenta. De ahí que tengamos que remontarnos a las malagueñas antiguas de la Isla para poder apreciar ese carácter alegre.

La malagueña es en realidad más reciente que la folía, probablemente del siglo XVIII.

La malagueña varía bastante según la isla, pero generalmente está formada por cuatro versos octosílabos que se repiten. Una excepción de esto lo vemos en las malagueñas de Lanzarote que tiene una composición en quintillas.

Esta pieza se caracteriza por ser un canto triste, dulce, manso y hasta melancólico.

Entre sus temas dominantes cabe destacar las que están dedicadas a las madres y al amor, de ahí que a la hora de oír una malagueña se impone un clima de respeto donde el silencio es el factor predominante.

Las variedades más notables que encontramos en las malagueñas son las que hacen alusión a las diferencias por islas.

Esta danza es un baile colectivo de cinco, seis, o más parejas donde los bailarines van formando corros, figuras, túneles y trenzados a semejanza de la isa. La música se caracteriza por ser sosegada.

La coreografía consiste en que las parejas formen un coro, quedando el hombre a la izquierda, frente a la mujer, y ambos de espaldas a las otras parejas.

Se comienza bailando sobre el mismo sitio durante varios compases, y cuando se indicaba la media vuelta, los hombres se giraban por el exterior del coro, y las mujeres por el interior, para así bailar con la pareja contraria otra serie de compases.

Cuando el mandador indicaba la vuelta entera, el hombre se giraba por la izquierda y avanzaba por el exterior del coro, y a la par, la mujer se giraba por su izquierda y haciendo un giro, se desplazaba por el interior, hasta colocarse con la nueva pareja.

Este proceso lo repetían durante toda la interpretación.

OFICIO CANARIO DE LATONERO O LATERO

 

OFICIO DE LATONERO, HOJALATERÍA

La novela “EL SOMBRERO DE PAJA” deja constancia en sus historias muchos oficios canarios antiguos, entre otros el de latonero, llamados popularmente lateros. Fabricaban todo tipo de utensilios con desechos casi siempre aprovechando las latas de aceite y de conservas, transformándolas en palmatorias, regaderas, faroles, etc.

En Canarias este oficio se conoce con la denominación de latonería, pues la materia prima principal utilizada por los latoneros es el latón. Otra de las características de este oficio es el reciclado de las chapas hojalateras de objetos ya elaborados como latas de aceite.

La latonería es un oficio con gran arraigo en Canarias, que desde hace varias décadas ha visto como desciende considerablemente sus oficiantes. Hasta mediados del siglo XX habían latoneros en casi todas los pueblos de la Isla.

El hojalatero además de ofrecer sus productos en el mercado, también proponía sus servicios para la reparación de aquellas piezas que se estropeaban.

Este es un trabajo que sólo lo realizaban los hombres, y que requería el conocimiento de una técnica de trabajo, que era sencilla a la par que específica y laboriosa. El oficio era de transmisión patrilineal, y siempre se ha desarrollado dentro del contexto familiar.

Hubo épocas de mucha producción, por ello la dedicación era exclusiva, pero hoy ésta es parcial.

Esta ocupación mantiene mucha relación con la herrería, y su centro más activo es Teror, de donde se dice que son los mejores hojalateros de la Isla.

Los productos de hojalata han sido portadores del tipismo canario en fiestas y romerías, desde el momento que dejaron de usarse de manera práctica.

La demanda que existía del producto del latonero ha caído por el cambio de una economía tradicionalmente agrícola a una dependiente del sector servicios. Podemos sumar como factor determinante de la desaparición de este producto la llegada del plástico, la electricidad, y del acero inoxidable que hicieron decaer este tipo de producción.

El taller se localiza en la vivienda familiar, el oficio requiere de un lugar específico dadas las características del trabajo, aunque este no tiene porqué ser de grandes dimensiones.

En el taller se hace indispensable contar con mobiliario específico, una mesa alta de trabajo sobre la que elaborar las piezas y que normalmente se instala en uno de los laterales del recinto, adosada a la pared. En la mesa las herramientas y piezas de hierro que se utilizan como soportes para modelar las planchas de hojalata son: un tubo, el yunque plano, etc. En medio y cerca de la mesa suele haber un gran tronco de madera sobre el que se deposita un yunque plano, empleado para descansar la plancha de metal sobre la que esté trabajando y poder golpearla con el fin de modelarla. Algunos talleres llevan adosado un pequeño almacén donde se amontonan las piezas mayores y el conjunto de la producción no vendida.

LA FOLÍA, UN CANTO CANARIO.

LA FOLÍA

La folía es otra de esas canciones que se han extendido por todas las islas, y también es una pieza cuyo origen no se puede desvincular del proceso colonizador.

Su remoto origen está en Portugal, pero se modificará posteriormente en Andalucía, en el siglo XVI, coincidiendo con la adaptación cortesana de las danzas populares. Por ello, dejará de ser la danza bufonesca portuguesa que era inicialmente, y se irá refinando poco a poco.

Los bajos del acompañamiento hacen pensar que el origen no fue popular, de ahí la dificultad que entraña para el canario cantar una folía.

Es el canto regional más antiguo, más que las isas y las malagueñas. En el siglo XIX aparece como danza amorosa para parejas, de hecho por la forma de bailarla en algunas zonas de la Isla, esto se confirma.

Es una pieza amorosa en la que el hombre no puede tocar a la mujer. Se mueven frente a frente y de un lado a otro, castañeando los dedos y dando alguna vuelta.

Dadas las connotaciones de pieza amorosa que se le ha adjudicado a la folía, hay algunas voces que se pronuncian en favor de su relación con los boleros.

En el caso de la Folía no se puede especificar los tipos que hay, puesto que son innumerables. La folía más que un canto es una exteriorización de los sentimientos y es por eso por lo que tiene ese carácter tan particular.

Folías hay tantas como intérpretes que las canten, aunque cierto es que luego, cada isla, tiene sus peculiaridades y sus formas.

Se podría decir que en cada isla hay un estilo propio y muy particular. En Gran Canaria se toca esta pieza con el timple, y se baila de forma señorial.

La folía tiene el origen de su baile en una danza cortesana, que se extiende y se hace más popular después del año 1700.

Las folías canarias se bailan en grupos de parejas, pero parejas sueltas e independientes.

A la hora de bailar, no se puede salir a la pista hasta que los músicos den el aviso y en ese momento se colocan las parejas de frente una a la otra.

Posteriormente, hay una introducción musical, donde no se baila hasta que no se dé la voz de "Aires". En ese momento el varón da un paso hacia adelante, con una reverencia hacia la mujer que bailando lo rechaza dando un paso hacia atrás y otro hacia un lado; entonces ambos cambian de pareja.

Cuando el varón retrocede ella se acerca dando un paso hacia adelante, como una reconciliación, y así sucesivamente, pero sin tocarse.